जॉन रस्किन (8 फरवरी 1819 - 20 जनवरी 1900) विक्टोरियन युग के एक अंग्रेजी लेखक, दार्शनिक, कला समीक्षक और पॉलीमैथ थे। उन्होंने भूविज्ञान, वास्तुकला, मिथक, पक्षीविज्ञान, साहित्य, शिक्षा, वनस्पति विज्ञान और राजनीतिक अर्थव्यवस्था जैसे विविध विषयों पर लिखा।
रस्किन की लेखन शैली और साहित्यिक रूप समान रूप से विविध थे। उन्होंने निबंध और ग्रंथ, कविता और व्याख्यान, यात्रा गाइड और मैनुअल, पत्र और यहां तक कि एक परी कथा भी लिखी। उन्होंने चट्टानों, पौधों, पक्षियों, परिदृश्य, स्थापत्य संरचनाओं और अलंकरण के विस्तृत रेखाचित्र और चित्र भी बनाए। कला पर उनके शुरुआती लेखन की विशेषता वाली विस्तृत शैली ने उनके विचारों को अधिक प्रभावी ढंग से संप्रेषित करने के लिए डिज़ाइन की गई सरल भाषा को समय दिया। अपने सभी लेखन में, उन्होंने प्रकृति, कला और समाज के बीच संबंधों पर जोर दिया।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और प्रथम विश्व युद्ध तक रस्किन का अत्यधिक प्रभाव था। सापेक्ष गिरावट की अवधि के बाद, 1960 के दशक से उनके काम के कई अकादमिक अध्ययनों के प्रकाशन के साथ उनकी प्रतिष्ठा में लगातार सुधार हुआ है। आज, उनके विचारों और चिंताओं को व्यापक रूप से पर्यावरणवाद, स्थिरता और शिल्प में प्रत्याशित रुचि के रूप में मान्यता प्राप्त है।
रस्किन पहली बार मॉडर्न पेंटर्स (1843) के पहले खंड के साथ व्यापक ध्यान में आए, जे एम डब्ल्यू टर्नर के काम की रक्षा में एक विस्तारित निबंध जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि कलाकार की मुख्य भूमिका "प्रकृति के लिए सच्चाई" है। 1850 के दशक से, उन्होंने प्री-राफेलाइट्स को चैंपियन बनाया, जो उनके विचारों से प्रभावित थे। उनका काम तेजी से सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर केंद्रित था। अनटू दिस लास्ट (1860, 1862) ने जोर में बदलाव को चिह्नित किया। 1869 में, रस्किन ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में ललित कला के पहले स्लेड प्रोफेसर बने, जहाँ उन्होंने रस्किन स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग की स्थापना की। 1871 में, उन्होंने अपने मासिक "ग्रेट ब्रिटेन के कामगारों और मजदूरों को पत्र" शुरू किया, जिसका शीर्षक फ़ोर्स क्लाविगेरा (1871-1884) के तहत प्रकाशित हुआ। इस जटिल और गहन व्यक्तिगत कार्य के दौरान, उन्होंने अपने आदर्श समाज के सिद्धांतों को विकसित किया। नतीजतन, उन्होंने गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज की स्थापना की, जो आज भी कायम है।
The Elements of Drawing पीडीएफ जॉन रस्किन
Can drawing -- sound, honest representation of the world as the eye sees it, not tricks with the pencil or a few effects -- be learned from a book? One of the most gifted draftsmen, who is also one of the greatest art critics and theorists of all time, answers that question with a decided Yes. He is John Ruskin, the author of this book, a classic in art education as well as a highly effective text for the student and amateur today.
The work is in three parts, cast in the form of letters to a student, successively covering First Practice, Sketching from Nature, and Colour and Composition. Starting with the bare fundamentals (what kind of drawing pen to buy; shading a square evenly), and using the extremely practical method of exercises which the student performs from the very first, Ruskin instructs, advises, guides, counsels, and anticipates problems with sensitivity. The exercises become more difficult, developing greater and greater skills until Ruskin feels his reader is ready for watercolors and finally composition, which he treats in detail as to the laws of principality, repetition, continuity, curvature, radiation, contrast, interchange, consistency, and harmony. All along the way, Ruskin explains, in plain, clear language, the artistic and craftsmanlike reasons behind his practical advice -- underlying which, of course, is Ruskin's brilliant philosophy of honest, naturally observed art which has so much affected our aesthetic.
Three full-page plates and 48 woodcuts and diagrams (the latter from drawings by the author) show the student what the text describes. An appendix devotes many pages to the art works which may be studied with profit.